モーツァルト 交響曲 数

モーツァルトの交響曲の変遷を追っていくための基本データ。ケッヘル第6版（k 6 ）で真作とされているものに加え、複数のcdで録音されている曲を取り上げます（ザスローなどの定義ではオペラ序曲の改作やセレナーデなども交響曲になっていますが、ここでは含めません）。 完全に個人的な好みなのですが、モーツァルトの曲で真に彼の内面が表れているのは、数少ない短調の曲じゃないかなと思います。 短調の曲こそ悲壮感とロマンを兼ね備えて美しいです。 モーツァルトが作った交響曲の中で短調の曲は、たったの2曲（もう1つは25番）です。この 「交響曲第40 モーツァルトの交響曲の変遷を追っていくための基本データ。ケッヘル第6版（Kモーツァルトの作品の変遷と旅とは密接な関係があります。初期のモーツァルトの交響曲は、父レオポルドとの旅行のたびに新しい技術とスタイルを吸収し、発展していきます。楽章のテンポ構造をレオポルドは1763年6月に一家を連れて「西方への大旅行」に出発。ミュンヘン、フランクフルトからパリへと向かい、1764年4月にはロンドンにまで足を伸ばした。ここで父が病に伏せった間に、ヴォルフガングは最初の交響曲を書き上げる。J.C.バッハの音楽との出会いなどにより、イタリア風の急緩急3楽章の作品が生まれた。K.22と「旧ランバッハ」の2曲は（一説にはK.19も）、帰り道のハーグで書かれている。なお、K（2004年に楽章のテンポ構造を大旅行から1766年11月26日にザルツブルクに戻った一家は、翌年9月、今度はウィーンに旅立つ。当時のウィーンの様式に合わせ、メヌエット＝トリオを加えた4楽章構成の曲が書かれた。1769年1月にウィーンから帰郷すると、しばらくはザルツブルク宮廷音楽家としての仕事にいそしむ。K.73の自筆譜には1769年という日付があり、この時期に書かれたものということになる。ただし筆跡は本人以外のもので必ずしも信用できず、1771年説、1772年説などがある。K.76は唯一の資料であった筆写パート譜が失われたため、真偽がつけられずにいる。作曲時期についても、西方への大旅行の総決算として1766年に書かれたという説や、ケッヘル初版のようにイタリア旅行時期（従って76番）という説もある。K楽章のテンポ構造を1769年12月にはシンフォニー（≒交響曲）発祥の地でもあるイタリアに出発。1771年3月28日に戻るまで1年4カ月の間にいくつの交響曲が書かれたのかは定かでないが、1770年4月25日の手紙では「1曲を書き終えてさらに1曲を作曲中」と記され、8月4日の手紙では「僕はもうイタリアの交響曲（itallienische Sinfonien）を4曲作曲しました」と、短期間にまとまった作品が書かれたことが分かる。KK.81は完成度が高いことなどからウォルフガング作とされてきたが、最近ではレオポルドの作とする説が有力。K.84も自筆譜がなく、様式研究などからいちおう真作と位置づけられている。K97,95は真作の可能性が高いとされるが、一次資料が失われており、しかもウィーン風のメヌエットを含む4楽章構成であることから、疑問がないわけではない。楽章のテンポ構造をザルツブルクに戻ってわずか5カ月後の1771年8月には、モーツァルトは再びイタリアに出かける。Kイタリアから戻った直後に、ザルツブルクの大司教シュラッテンバッハが亡くなり、モーツァルトの環境も大きく変化しはじめます。交響曲の作風も、それまでとは違った展開を見せます。楽章のテンポ構造を1772年10月に3度目のイタリア旅行に旅立つまでの1年弱の間に作曲された交響曲は、現在のところ8曲が確認されている。K.128～134の6曲は5月、7月、8月にまとめて書かれていることから、セットとしての出版が意図されていた可能性も。多くの研究が、K.130をそれまでの交響曲とは一線を画すものとし、モーツァルトの"first great symphony"と位置づけている。なお新全集では、劇的セレナータ『シピオーネの夢』K.126の序曲を元に1772年ごろに作曲されたニ長調の作品（K.126+161+163）も交響曲に含めている。楽章のテンポ構造を3度目のイタリア旅行から1773年3月に戻ると、5月までに4曲を作曲。7～9月のウィーン旅行から戻って翌年秋までにさらに5曲が書かれた。これら9曲はレオポルドによって自筆譜が綴じ合わされ、ひとまとまりとして伝承されてきているが、曲の性質としては、3楽章による最初の5曲（K.184、199、162、181、182）と4楽章構成の4曲（K.183、201、202、200）では、はっきりと違いが見られる。作曲日付は何者かの手によって消し潰されたものを解読しているため、確実ではなく、K.200については1773年11月作説も出されている。なお旧全集の番号は、この合本の順序に従ったもの。この先モーツァルトはしばらくオリジナルな交響曲の作曲から遠ざかるが、他の作品を転用したものやセレナードを抜粋した交響曲はいくつかある。新全集には、『偽りの女庭師』K.196の序曲にフィナーレを加えたK.196+121/207a、『牧人の王』K.208の序曲、アリアにフィナーレを加えたK.208+102/213cが交響曲として加えられている。なお、K.183としばしば結びつけられる「シュトルム・ウント・ドランク」は、この時期ゲーテの『ウェルテル』（1774）とクリンガーの『シュトルム・ウント・ドランク』（1776）の出版を契機として始められたドイツ文学の革命運動。ハイドンの「シュトルム・ウント・ドランク」期は、1766頃から1773頃とされる。ザルツブルクでの集中した作曲以降、しばらく交響曲から遠ざかっていたモーツァルトは、1778年のパリ交響曲以降ふたたびこの分野に取り組み、オーケストラを熟知した練達の作品を生みだしていきます。楽章のテンポ構造を1777年9月に出発したマンハイム・パリ旅行で優れたオーケストラに接したことなどから、K.297の完全二管編成のような管楽器の充実、K.318に見られるバス声部の独立した動きなど、より高度で新しい響きを持つ交響曲に取り組んでいく。楽章のテンポ構造をザルツブルクと決別してウィーンに移り住んだモーツァルトは、祝典的機会音楽という従来の交響曲の枠を超え、独自の充実した傑作を書く。ハイドンが「パリ交響曲」を作曲した時期とも重なり、古典派交響曲が円熟の時を迎えていた。※入力ミスなどによる誤りが含まれる可能性があります。年月（日）は 目次モーツァルトは交響曲を50曲ほど作曲しましたが、そのうちのほとんどが長調の曲です。また25番は映画「アマデウス」の冒頭のシーンで使われたことで有名です。交響曲第25番はモーツァルトが17歳の時（1773年）の作品です。モーツァルトは父レオポルトと共に3回目のイタリア旅行にいき、1773年にザルツブルクへ戻ってきます。恐ろしいほどの作曲のスピードですが、いずれも傑作として残されています。交響曲第25番は、そのウィーン滞在後に書かれた作品です。モーツァルトの交響曲第25番は、その理由としてまず最初に挙げられるのは、どちらも「ト短調」だということです。ハイドンのアイディアを借りたかどうかは定かではありませんが、モーツァルトの中では異彩を放った特別な作品であることは間違いありません。また、この当時ドイツを中心に名盤として名高かったこのＣＤが、価格がさらに安くなって発売されました。スタジオ録音ではなくライヴ録音なので、演奏も活き活きと感じられます。この演奏でこの価格です。クラシック音楽「名曲」の解説と名盤(Musica Classica) All Rights Reserved.

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